一直接受着传统音乐教育的我，一直以为音乐课就是老师教，学生唱，老师怎样做，学生就按部就班的学，我们也一直把“和老师做的一模一样”做为目标，从来没想过自己也可以创造音乐。现在做为幼儿教师的我有幸参加了奥尔夫音乐教育的培训，课上新颖的形式、好玩的音乐游戏，深深吸引着我参与到每次活动中。使我体会到了奥尔夫的魅力，感受到了它给我带来的快乐，它不仅从深度上唤醒了我的创造力也让我在以后三年的课程实践中不断挖掘幼儿的创造力。同时我们也一起体会着“人本”教育带来的轻松和快乐。
一、抓住奥尔夫原本性的思想核心，使幼儿园的音乐教育回归自然。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
1、调动幼儿的各个感官体验音乐。
奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得的。同时奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。它调动幼儿的各种感官来体验音乐。在小班第一节课《三个好朋友》中，让孩子探究声音图形，“你觉得小猫叫的声音是什么样子的？来画一画！”通过教师的引导幼儿的探索，所有的声音都成为了可以看得到的图形，这种看得见的音乐从视觉上刺激幼儿理解音乐中的意义。在中班《赏花》中，请幼儿在音乐中闻花香，体会表现花香的音乐，在教授音符时值的时候，画出和音符时值相等长的线条，请幼儿用手摸一摸，感受不同音符时值的长短，在每节课中我们也会用故事图片来导入音乐，让幼儿看图猜想会有怎样的音乐，而听到音乐则会联想到故事图片上的情境。在奥尔夫音乐教学中，音乐不是虚无的，它就在我们身边，看得见、摸得着、闻得到。
2、将语言赋予音乐的节奏。
语言是幼儿日常最常用到的“工具”，奥尔夫主张用语言的教学做为“开端教学”，以说话为音乐教育的开端教学，这是幼儿最熟悉不用经过特殊训练就可以开始的教育，这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。而节奏是音乐中的一个核心要素，将语言和节奏相结合，幼儿便自然而然的学习了节奏。如小朋友早上和老师打招呼：“老师早上好！”与节奏配合后成为“老——师——早上好！”还有自我介绍“我——叫——XXX！”孩子熟悉了一种节奏行之后还可换其他节奏行，甚至对说话的强弱也进行要求，孩子们会被这种新奇好玩的方式吸引，在不知不觉中学习了节奏，从而步入广阔的音乐世界。
3、将幼儿日常生活的动作，融入到音乐当中。
幼儿天生就是好动的，他们会用自己的动作去探究未知的事物，这是幼儿积累经验的一种最基本的方式。恰恰人们的每个动作，无论是走、跑、跳的其中都是富有一定的节奏性的，这为音乐创作提供了大量的素材，大部分的舞蹈都来源于人们生活当中的动作，幼儿也具有这样的能力，所以他们也可以创造音乐创造舞蹈。在音乐教学“走、跑、跳”中，幼儿用自己平时最熟悉的三个动作“走、跑、跳”创作出了舞蹈，在《欢乐满山谷》中，幼儿把榨果汁的整个过程的动作串编起来也成为了欢乐的舞蹈；幼儿还可以通过平时观察模仿外界事物的动态来创编动作，如毛毛虫一伸一缩的爬行、小蝴蝶翩翩飞舞、风吹树叶摆动、火车前进等等，在教师的指导下，幼儿把这些来源于自然和生活的动作配合音乐加以设计并即兴的表现，这种表现的产生是内心需要即是从本能中被诱发出来的。
4、来自生活的乐器使音乐真正的回归自然。
在奥尔夫音乐教学中乐器的教学是融入到音乐游戏当中的，而我们传统的教学则常常把乐器教学和音乐教学分开成为单独的课程教育，奥尔夫认为乐器不仅包括定义上的乐器，所有能发出响声的东西都可以做为乐器，在我们的音乐角中，最吸引孩子的不是铃鼓、三角铁，而是我们搜集来的一些“不是乐器的乐器”，我们把各种大小不同的锅碗瓢盆组合在一起成为架子鼓，在玻璃杯里装上不等量的水就成了有音阶的乐器，孩子们乐于玩弄探索这些自然乐器是因为它们最贴近他们的生活，在生活中他们也能自己探索到可以做为“乐器”的事物。而我们的身体也是一种乐器，在奥尔夫音乐教学中，我们让孩子探索身体的哪些地方可以发出声音？拍手、弹指、跺脚、各种口技，孩子们还探索出各种千奇百怪的身体乐器，当这些“乐器”配上节奏融入音乐便成了最美妙的自然之音。
二、从根本质上挖掘幼儿的创造力，激发幼儿的潜能。
1、即兴原则充分培养幼儿创造力。
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”当中主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做、做的好不好都不是关键问题，奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。所以，幼儿在即兴表现中能够没有任何束缚的充分发挥创造力。
2、在幼儿生活经验的基础上进行有目的创造。
幼儿的创造来源与幼儿的生活，没有一个幼儿能够凭空创造出来音乐的。所以，在奥尔夫的教学中，教师帮助幼儿回忆总结经验，如在《我爱妈咪》的教学中，请幼儿创造妈妈哄宝宝睡觉的动作时，教师帮助幼儿回忆：“请你想一想，妈妈平时是怎样哄你睡觉的？会做怎样的动作？请你学一学！还有不一样的吗？”在教师的引导下，幼儿可以想到生活中最熟悉的动作，加以设计便创造出来属于自己的东西。这充分体现了奥尔夫音乐教育原本性的思想核心。
奥尔夫音乐教学法让幼儿园的音乐课不再是你教，我唱；而是挖掘了幼儿潜在的能力，幼儿自己去找、自己去创作音乐，奥尔夫的音乐课是轻松、愉快的，教师教的快乐、幼儿学的轻松，是师生共同创造、进步的过程。奥尔夫让音乐教育回归自然。